从耻辱沿三类朋克风格说开去

最近有不少人把这几类朋克风格搞混，我来简单做个科普，简要说明三种常见的朋克式美术风格有什么区别。

蒸汽朋克是大众最常听到的朋克类型。

蒸汽朋克的起源大致可以追溯到威廉·吉布森和布鲁斯·斯特林合作的小说《差分仪》。

它的美术风格特征非常鲜明：巨大化、齿轮化、多铆蒸钢、蒸汽动力以及奇幻色彩。

在瓦特发明蒸汽机后，人类义无反顾地进入了第一次工业革命。而蒸汽朋克，或者说它的另一个名字——维多利亚奇幻，正是以那个时代为原型发展出的朋克文化。

实际上，蒸汽朋克与传统朋克文化并不完全契合。朋克本身带有颓废、批判和怀疑色彩，而蒸汽朋克恰恰相反：它充满了怀旧主义、革新精神、新能源、新科技和新技术。蒸汽朋克散发着强烈的古典浪漫主义气息，巴洛克式的古典房屋旁矗立着巨大的运转齿轮机器，人们穿着华丽的服饰，主色调通常是暖热系，忙碌而充实。这些都是蒸汽朋克的典型特征。

带着对变革的渴望，以及新旧文化交替带来的些许冲突，蒸汽朋克就像现代社会里DND中吟游诗人传颂的美好异国故事一样，令人向往、充满期待，并且对未来持乐观自信的态度。

在游戏领域，有《教团：1886》，《血源诅咒》在设计上也颇具蒸汽朋克色彩；还有融合霓虹大正时代风格的《樱花大战》，《轨迹》系列也是典型的蒸汽朋克美术设计。动画方面，《翠星之加尔刚蒂亚》的风格非常蒸汽朋克，上季度或上上季度播出的《甲铁城的卡巴内利》同样如此。

而蒸汽朋克的对立面，就是赛博朋克。

赛博朋克比蒸汽朋克更贴近朋克本意。朋克本身就包含叛逆、担忧和质疑等元素，而赛博朋克将这些特点发挥到了极致。

赛博朋克的起源比蒸汽朋克早得多，毕竟人类对科幻的想象一直存在。通常认为，现代赛博朋克的文化符号起源于菲利普·狄克的小说作品。

赛博朋克站在蒸汽朋克的对面，简单来说，它表达的是对未来的恐惧、对科技的恐惧、对发展的恐惧。

赛博朋克的思考核心在于：在我们日益加速的科技发展中，人性能否顺利存在？我们自己创造的科技造物，我们能否控制？

在赛博朋克的设计风格中，昏暗的工业遗留气息、大量的高科技感设计以及生化、网络、基因改造、人工智能等高SF色彩的元素几乎是黄金搭配。

同时，赛博朋克作品几乎必然出现强权、反乌托邦、压迫与反抗、感情与人性的觉醒等主题。

赛博朋克借助科幻和未来的题材，反思人类最本质的情感。在物质文明已不再是追求的遥远未来，人类在高压和差异化的社会下反抗、恐惧与担忧，以及个人隐私与群体安全的矛盾。某种意义上，我们现在所处的时代已经算是赛博朋克。这也是为什么蒸汽朋克被归类为奇幻，而赛博朋克则是近在咫尺的未来——它提出的尖锐问题正是我们都将面临的问题。

赛博朋克具有极强的SF色彩，如今市面上绝大多数SF作品都属于此范畴，而SF的另一种常见搭配是太空歌剧。

最后，就是在不了解的情况下特别容易与蒸汽朋克混淆的真空管朋克，也就是废土朋克。

真空管朋克算是比较有朋克氛围的类型。典型的真空管朋克作品通常描绘20世纪50、60年代的美国。

在信息技术革命之前，那个技术既落后又先进的时代，笼罩着战争与原子能的恐惧。

当这种背景被夸张化后，就形成了真空管朋克的风格：末世废土、人心叵测、种群危机、污染以及食物和水源的匮乏。

这些都是冷战时期对未来的担忧所催生出的元素。

在美术设计上，真空管朋克大量使用各种富有时代感的现实元素，比如冲压式一体设计、零部件外露且看起来不可靠的工具，这些在真空管朋克中很常见。此外，大量镀铬形成的亮面以及现代审美视角下的廉价感也是常见的设计特点。

请注意：题材不等于美术风格，这个区别要弄清楚。打个比方，《梦幻之星》和《质量效应》都属于SF题材，但两者的美术风格却天差地别。